Партнер проекта — Группа «Сумма»

Юрий Григорович: Каждая работа рождалась из внутренних побуждений, отвечала неким настроениям и моему пониманию партитур композиторов Чайковского, Глазунова, Дворжака, Глинки, Прокофьева, Хачатуряна, Шостаковича, Эшпая, Адана, Минкуса, Делиба. В каждой объединялись силы хореографа, художника, дирижера, музыкантов, всей труппы Большого театра.

Одни балеты быстро репетировались и выходили к зрителю – «Щелкунчик», «Спартак», «Ангара»; другие продумывались долго, откладывались из-за внешних обстоятельств – «Иван Грозный», «Золотой век». Одни со времен премьеры не претерпели никаких изменений, те же «Щелкунчик» и «Спартак». А какие-то редактировались: «Лебединое озеро» «Ромео и Джульетта», «Золотой век».

Для нас, ведущих солистов, танцующих главные партии в балетах Юрия Николаевича, настоящее счастье исполнять не только своеобразную хореографию Мастера, но и его глубокие, выстроенные партии.

Григорович - уникальный творец, сочетающий в себе дар хореографа и режиссера. Каждый артист, не меняя движений, хореографии, обязательно вносит что-то свое, личное. И Юрий Николаевич всегда для каждого находит особенный рисунок, соответствующий его индивидуальности.

Балеты Григоровича прекрасны тем, что в них нет штампов. Уникальность его хореографии состоит в том, что каждая партия досконально продумана и как танцевальная партия, и как драматическая роль.

Юрий Григорович: У каждого балета свой характер и судьба, так и должно быть. Важно, чтобы судьбы были счастливыми, и молодые артисты хотели входить в эти балеты и оставлять их в активном репертуаре. Так и происходит сегодня.

В Большом труппа всегда была на высоте, я помню ее, начиная с конца 50-х годов, когда впервые приехал из Ленинграда ставить «Каменный цветок», а вскоре «Легенду о любви» и «Спящую красавицу».

Все годы моей работы главным балетмейстером Большого я стремился сохранить эту ценность – труппу Большого, и привлекать сюда тех, кто ее мог украсить индивидуальными чертами.

Юрий Григорович: Вслед за легендарными шестидесятниками Плисецкой, Стручковой, Кондратьевой, Тимофеевой, Максимовой и Васильевым, Бессмертновой и Лавровским, Адырхаевой и Лиепой, Владимировым и Сорокиной сложилось новое поколение артистов – Надежда Павлова, Нина Семизорова, Алла Михальченко, Татьяна Голикова, Мария Былова, Вячеслав Гордеев, Александр Годунов, Александр Богатырев, Ирек Мухамедов, Юрий Васюченко, Александр Ветров.

За ними шли следующие и следующие. Так формировалась и сохранялась труппа в своих основах и принципах. Как правило, для раскрытия индивидуального мастерства и артистизма нужен репертуар, новые постановки, этим мы и занимались все годы. При мне здесь поставили свои балеты свыше тридцати разных хореографов, наших и иностранцев.

После реконструкции театра, которую проводила Группа "Сумма", в Большом были обновлены два малых репетиционных зала. Также на верхних этажах исторического здания появился репетиционный зал, который полностью повторяет историческую сцену. Незадолго до открытия театра после реконструкции в 2011 году именно здесь Юрий Григорович репетировал свою "Спящую красавицу". На сегодняшний день балетная труппа театра работает в самых современных условиях.

Во многих балетах он выводит мужской танец на первый план, чего раньше практически не было. Такие партии как Иван Грозный, Спартак или Красс – очень эмоционально заряжены. Танцевать эти партии – наивысшее достижения для танцора.

Безусловно, мы видели записи его балетов в исполнении Лиепы, Васильева, Максимовой, других мастеров. Огромное счастье, что они с нами работали и работают: эта хореография передается из поколения в поколение, из рук в ноги, можно сказать.

И это, наверно, главное, что продолжает держать русский балет на таком уровне - именно преемственность. Безусловно, мы привносим что-то свое. Хореография та же, но каждый танцовщик привносит свою индивидуальность танцовщика, свои эмоциональные краски.

Юрий Григорович: С нынешним поколением балетных танцовщиков у меня хороший контакт – все решает общность профессиональных установок, а не поколенческая разность. Они родились значительно позже премьер моих балетов, которые уже нагружены определенными исполнительскими традициями. Это значит, что они изначально попадают в ситуацию сравнений с великими предшественниками.

Представьте, что вы танцуете заглавные партии в «Спартаке», «Щелкунчике», «Иване Грозном» – после Владимира Васильева, Михаила Лавровского, Юрия Владимирова. Это не просто. Тем значительней результат выступлений новых артистов.

Я с интересом наблюдаю за процессом и в нем участвую. Как будто заново сочиняю движения, во всяком случае, проверяю сочиненное много лет назад. И прихожу к выводу: они замечательные, самобытные артисты. Посмотрите, как убедительны Светлана Захарова, Анна Никулина и Ольга Смирнова, Нина Капцова и Екатерина Крысанова. Из мужчин Денис Родькин, Михаил Лобухин, Владислав Лантратов, Артем Овчаренко, Руслан Скворцов.

Отличительной их чертой является уверенная техника и способность танцевать разный репертуар.

И это всегда интересно. В его балетах тело, как будто выражает себя по-другому.

В начале моего творческого пути я стала готовить балет «Каменный цветок». Когда партия была сделана, на репетицию пришел Юрий Николаевич. Многие жесты и позы сам показывал, объяснял. И даже сделал со мной несколько поддержек. Я вдруг почувствовала себя совершенно по-другому. Потом было еще много партий: «Спартак», «Раймонда»… Но от первой работы у меня остались самые яркие впечатления.

Вообще Григорович часто приходит на репетиции. Его замечания всегда очень тонкие –и всегда в точку. Юрий Николаевич исключительно музыкальный, слышит все нюансы и акценты. Поэтому даже мельчайшее непопадание начинает раздражать его. Но если Григорович сказал, что все исполнено точно – это высшая похвала.

Юрий Григорович: Артист балета должен быть творческим по натуре своей. Я не говорю о Школе, это не обсуждается. Мне всегда хорошо работалось с людьми, соединяющими в своих работах и в повседневности одно и второе.

В балете многое требуется – и внутреннее перевоплощение, чтобы партии не были похожи одна на другую, как две капли воды. И внутренняя культура, с которой лучше родиться, но которую в себе можно и накопить от роли к роли.

Группа «Сумма» - многопрофильный холдинг, объединяющий перспективные и динамично развивающиеся активы в портовой логистике, инжиниринге, строительстве телекоммуникационном и нефтегазовом секторах. В 2009 – 2011 гг. Группа «Сумма» провела работы по реконструкции и реставрации здания исторической сцены Большого театра России.